Sin plumas es la segunda recopilación de sus escritos satíricos. Además de los cuentos publicados regularmente en el New Yorker, se han rescatado textos admirables provenientes de otras fuentes -algunos incluso inéditos-, así como dos comedias en un acto: Dios y Muerte. En todos ellos Woody Allen hace reflexiones sobre los problemas que le obsesionan y que le han hecho famoso: la muerte, Dios (o su carencia), las mujeres (o su carencia), los intelectuales, las artes y hasta los dentistas. En este libro, también orienta al lector acerca del gran interés de los temas que inspiran los ballets, de cómo ejercer la desobediencia civil, o de cómo examinar un fenómeno psíquico.

Woody Allen utiliza su agudo sentido del humor y la sutileza de su ironía para mostrarnos con exquisita sensibilidad un amplio abanico de emociones y sentimientos. Con inusitada energía, propone en cada una de sus películas una manera diferente de adentrarse en la complejidad del comportamiento humano.

Jerry Falk (Jason Biggs) es un aspirante a escritor, que trata de abrirse camino. Su agente, Harvey (Danny DeVito), tiene tales sueños de grandeza, y exige tanto a sus representados, que se ha quedado con un solo cliente: Jerry. Por otra parte, su amigo David (Woody Allen), es una especie de mentor, que trata de darle consejos para desenvolverse en la vida. Jerry pronto se enamora de Amanda (Christina Ricci), con la que empieza a convivir; ella tendrá la ocurrencia de traerse a casa a su madre Paula (Stockard Channing) una temporada.
Woody Allen expone aquí la historia de dos parejas amigas que siguen caminos inversos en sus respectivas crisis matrimoniales. Gabe (Woody Allen), profesor de literatura, y Judy (Mia Farrow), que trabaja en una revista de arte, reciben conmocionados la noticia de que sus mejores amigos, Sally (Judy Davis) y Jack (Sydney Pollack), que pasaban por la pareja perfecta, han decidido separarse. Jack se lía con una despampanante profesora de aerobicc. Entretanto, Gabe se siente atraído por su alumna favorita, la jovencísima Rain (Juliette Lewis), y Judy se da cuenta de que está enamorada del hombre que había presentado a su amiga Sally para distraerla.

Aquí se recoge asimismo lo mejor de sus monólogos, sin olvidar el primero que grabó, en marzo de 1964: Woody Allen hablando de su abuelo, recordando una polilla que se comió su chaqueta deportiva, o narrando la ya clásica historia de la ocasión en que cazó un alce.
También se incluyen fragmentos de más de sesenta relatos: Nadie rezará un kaddish por Weinstein, Confesiones de un ladrón. La amenaza Ovni, Descubrimiento de la falsa mancha de tinta y su utilización, Una guía de los ballets menores y Si los impresionistas hubieran sido dentistas, en el que un dentista holandés llamado Vincent escribe lleno de angustia y desesperación a su hermano Theo.
Una prosa aguda, nostálgica, hilarante, acompañada de fantásticas fotografías. En resumen, una muestra del gran talento de Woody Allen y un homenaje a su genio creativo.
 

Libro de la colección Programa Doble de la editorial Dirigido. Este en concreto tiene como objeto de estudio las películas: Sin perdón de Clint Eastwood y Manhattan.

MANHATTAN
Una de las mejores y más famosas películas de Woody Allen, y en cierto sentido la culminación temprana de su estilo más característico: una comedia dramática en brillante blanco y negro donde hallamos, en su máxima expresión, las principales características del cine de su autor, sus obsesiones y su sentido de la existencia.

Woody Allen nació en el barrio del Bronx, en la ciudad de Nueva York, el 1 de diciembre de 1935. Tras ser rechazado por las universidades de Nueva York y el City College inició una carrera como escritor para humoristas de televisión hasta que, animado por sus amigos, productores y, entonces agentes, Jack Rollins y Charles H. Joffe, comenzó a escribir para él mismo, convirtiéndose en un reputado humorista. En 1964 escribió su primer guión para cine, ¿Qué tal, Pussycat? En 1969 escribió y organizó su primera película como director, Toma el dinero y corre.
Desde que en 1977 consiguiera el Oscar a la mejor película por Annie Hall realiza prácticamente una película al año y, a veces, incluso más de una, lo que, junto a la calidad de sus obras le ha convertido en un fenómeno cinematográfico único en el mundo durante las tres últimas décadas.
Las presentes entrevistas fueron realizadas por el cineasta y periodista sueco Stig Björkman durante el verano del 92-93 en Nueva York. El libro además se completa con entrevistas a sus colaboradores Carlo di Palma y Jack Rollins, además de con una última entrevista realizada en París con ocasión del estreno de Balas sobre Broadway.
Se trata de una oportunidad única de oír al propio Woody Allen repasar sus comienzos en el cine, sus influencias, de Groucho Marx a Bob Hope y Chaplin y de Ingmar Bergman a Billy Wilder o Fritz Lang, su método de trabajo como guionista y director y hasta su visión del mundo.

Perfiles es el tercer libro de escritos cómicos de Woody Allen. Dice el autor que " De todos los hombres célebres que han existido, el que más me habría gustado ser es Sócrates. No sólo porque fue un gran pensador, pues a mí también se me reconocen varias intuiciones razonablemente profundas, si bien las mías giran invariablemente en torno a una azafata de la aviación sueca y a ciertas esposas (no las mías, las de la policía)". Perfiles trata de temas tan diversos como la relatividad de las cosas, la amenaza de los ovnis, o las tribulaciones del hombre moderno, así como, por supuesto de los tres temas favoritos de Woody Allen: el sexo, la muerte y la religión.

Woody Allen acostumbra a estrenar una película cada año y pasar las Navidades en París. Ambos hábitos han propiciado que esa ciudad haya sido desde hace más de diez años el marco habitual de las entrevistas que el periodista de Le Monde Jean-Michel Frodon ha venido realizando al director neoyorquino. Sus encuentros constituyen el origen y la materia del presente libro. En Conversaciones con Woody Allen, el cineasta reflexiona sobre su forma de trabajar, su relación con los actores, sus gustos musicales, el lugar que ocupa Nueva York en su obra o la relación con su país y con la historia del cine. En el fondo, Allen desvela, con la modestia y la agudeza que le caracterizan, de qué modo ha podido construir tan exitosamente su libertad, al tiempo que va desgranando las claves de una trayectoria artística prolífica que, desde sus inicios como humorista de distintas publicaciones y cómico en salas de espectáculos, se prolonga ya por más de tres décadas y nos ha dejado memorables muestras de genuino talento. En el epílogo, el autor expone las claves de la evolución cinematográfica de Woody Allen en la década de los noventa. Woody Allen ha sido director, guionista y actor de películas como Annie Hall, Manhattan, Hannah y sus hermanas o Maridos y mujeres. El carácter independiente de sus obras, fruto de una trayectoria en la que ha sabido sortear los obstáculos económicos, lo convierte en un cineasta excepcional que no ha renunciado
a sus propias exigencias artísticas.

Val Waxman (Allen) es un neurótico director de cine que, tras conseguir dos veces el Óscar, ha caído en el olvido. El fracaso lo ha llevado al mundo de la publicidad, pero él anhela desesperadamente volver a los escenarios. A pesar de que lo abandonó por un gran productor, su ex-mujer (Téa Leoni) sigue confiando en su talento y le propone dirigir una película de gran presupuesto que produciría su novio. Pero justo antes de empezar el rodaje, Val se queda ciego. Como no está dispuesto a desaprovechar esta oportunidad, decide ocultar su ceguera a todo el mundo y seguir adelante con la película.

Falk (Jason Biggs) es un joven escritor de comedia que está perdidamente enamorado de Amanda (Christina Ricci), una chica problemática y neurótica. En sus cotidianos paseos por Central Park, Falk conversa con su mentor, un viejo escritor de comedia llamado Dobel (Woody Allen). Éste lo aconseja siempre acerca de la comedia y el sexo, además de incitarlo a tener armas en la casa, por si pasara alguna cosa y tuviese que defender su integridad. Sin embargo, cuando la madre de Amanda, la Sra. Paula (Stockard Channing) decide mudarse al piso que Falk comparte con su amada, los problemas comienzan, pues no sólo debe enfrentarse a ella, sino a su propia incapacidad de escribir, las paranoias de Dobel, a torpe agente (Danny DeVito) y, por supuesto, a Amanda y sus cada vez más intensas locuras.

El guión de Melinda y Melinda, película escrita y dirigida por Woody Allen, quien nos muestra con su genuino estilo cómo la vida puede ser comedia o tragedia, todo depende de cómo lo mires. Las dos caras de la misma moneda. No sabemos si es una historia dramática o cómica. Parte de una reunión de amigos con una historia dividida en dos, donde Melinda depende de lo que va a decidir.
Puede ser un drama que nos enfrente a la realidad de la vida o puede ser una comedia con la que poder evadirnos, precisamente de ese lado trágico.
Todo está muy unido. Es la misma historia con el mismo argumento y actores, reflejando la misma historia en otro espejo; la vida no es siempre de un color, “dice la película”.

Ramón Luque constata en esta obra cómo la filmografía de Woody Allen se ha interesado y ha reflejado a los personajes excluidos, es decir, a los marginados, apartados y aislados de nuestra sociedad, entendiendo el término exclusión en el amplio sentido que le otorga el proceso de globalización que sufre actualmente el ser humano.

Mediante vivos diálogos llenos de ingenio, Adulterios narra tres historias sobre el amor y el desamor, el matrimonio y la infidelidad. Y, como ocurre en todas las obras de Woody Allen, las situaciones disparatadas y divertidas esconden una honda reflexión en torno a la comedia humana. Tituladas Riverside Drive, Old Saybrook y Central Park West, las tres obras teatrales, las más recientes en la producción de Woody Allen y ya llevadas con éxito a escena en Nueva York, están protagonizadas por neoyorquinos arquetípicos que, en su ingenuidad, deben enfrentarse a realidades inesperadas; creyendo que lo tienen todo controlado, y que sus actos están regidos por la razón, se ven, sin embargo, compelidos a ocultar dichos actos y, contradictoriamente, a confesarlos en los momentos más inoportunos.En dos de ellas, además, se plantea el problema del escritor que sufre una crisis de creatividad y que no sabe cómo salir de su bloqueo. Por supuesto, Woody Allen ofrece su peculiar y desternillante solución.En Riverside Drive, el diálogo entre un conocido escritor y un mendigo saca a relucir lo peor del conocido escritor, aventuras extramaritales incluidas..., y también lo peor del mendigo; en Old Saybrook, tres parejas, reunidas en torno a una barbacoa, empiezan a contar sus secretos; por último, en Central Park West, una prestigiosa psiquiatra se entera de que su marido va a dejarle por otra mujer y llama a su mejor amiga para contárselo: el drama (o la comedia) está servido.

Esta película, por la que Woody Allen recibió el Oscar en 1978, inició una nueva etapa en la filmografia de su director. Entre “Coge el dinero y corre” y la tetralogía “Annie Hall, Interiores, Manhattan y Recuerdos” cualquier observador detecta una evolución muy clara hacia un cine que, sin abandonar el humor, se encamina hacia el postulado ético del individuo solo ante una sociedad desconcertada y desamparada frente a problemas personales y cotidianos graves, como las relaciones de amor y amistad, el sexo, la muerte, la creación, la fe, etcétera.

Eric Lax, biógrafo de Woody Allen y uno de los más reputados expertos en la obra del gran director neoyorquino, ha compilado en este libro más de dos años de conversaciones con un cineasta que lleva estudiando desde los primeros años setenta. El resultado es, sin duda, el libro más importante, y personal que se ha escrito sobre la vida y la obra de Woody Allen. Ordenado por capítulos temáticos, el libro repasa toda la carrera del director, revelando su manera de trabajar, sacando a la luz secretos nunca antes mencionados. Cómo nace la idea de una película, el proceso de escritura del guión, el casting y la dirección de actores, el rodaje y la localización de escenarios, dirigir, editar y musicalizar son algunos de los aspectos que se abordan en este libro ameno, imprescindible.

Woody Allen (EE.UU., 1935) es desde la década de 1970 uno de los directores más importantes del género cómico. Dramaturgo, guionista, director y actor, su autorretrato como judío neoyorquino neurótico, intelectual, obsesionado por el sexo que busca alivio en el psicoanálisis le ha proporcionado su inmenso éxito popular y el reconocimiento como escritor (Manhattan, 1979; Desmontando a Harry, 1997). En la década de 2000 se aleja de Nueva York y llega a Europa, donde conquista el favor del público gracias a su renovada inspiración y a jóvenes actores de talento como Scarlett Johansson en Match Point (2005) y Vicky Cristina Barcelona (2008).

“Woody Allen no parece concebir su existencia sin hacer una película todos los años, desplegando ideas e historias que solo se le pueden ocurrir a él, ampliando puntualmente una obra que lleva la marca de la excepcionalidad. Esas películas le pueden salir mejor o peor, pero incluso en las pocas ocasiones en las que se equivoca, existen momentos gloriosos, imaginación, gracia, huellas que certifican un universo irrepetible” (Carlos Boyero). Desde que en 1998 se publicara por primera vez, año a año, edición tras edición, este libro que tiene en las manos se ha ido actualizando, corrigiendo y ha experimentado pequeños cambios. Sin embargo, la sexta edición es un libro nuevo, totalmente actualizado y reescrito por completo. Se ha modificado la estructura interna, rejuveneciéndolo y mejorándolo hasta hacer de él un libro distinto y mucho más equilibrado.

En este libro se aborda la faceta musical del genial cineasta neoyorquino. El resultado es un libro enciclopédico donde se analiza con profundidad la historia de todas y cada una de las más de 500 canciones que Allen ha incluido en su amplia filmografía de 46 películas, así como la de sus compositores e intérpretes. De ahí que, en esencia, esta sea una obra de referencias musicales especialmente dirigida a los muy curiosos y concebida más como un libro de consulta que de lectura. El libro se completa con una aproximación a la carrera musical de Woody Allen como clarinetista en su banda de jazz y varios anexos con listados ordenados alfabéticamente tanto de las canciones.

Con motivo del 80 cumpleaños de Woody Allen, Natalio Grueso, amigo íntimo del cineasta, escribe un libro cómplice y personal sobre el genio neoyorquino, imprescindible para la inmensa legión de seguidores que tiene en todo el mundo.
Woody Allen es una de las personalidades más importantes de la cultura de nuestro tiempo. Cineasta, dramaturgo y escritor, tras Chaplin y Groucho Marx, es el último de los grandes maestros de la comedia y la inteligencia aplicada al séptimo arte. Este libro nos muestra al genio neoyorquino en su faceta menos pública y nos invita a conocer un Woody más cercano e íntimo a través de testimonios exclusivos de quienes han tenido el privilegio de conocerlo personalmente y trabajar con él a lo largo de su carrera: desde su pasión temprana por la magia y el humor hasta sus filias y fobias sobre cine, música o literatura pasando por anécdotas inéditas de sus rodajes y sus estancias en España.

Con más de cuarenta y cinco películas dirigidas y una larga carrera como actor, cómico, escritor y músico de jazz, Woody Allen es uno de los artistas más polifacéticos de nuestro tiempo. Desde sus inicios con El dormilón, hasta su último estreno Café Society, todas las películas de Woody Allen tienen una inconfundible sensibilidad que es solo suya. En esta biografía nueva y completa, David Evanier analiza sus principales obras en paralelo con la agitada vida personal de Allen. Para ello ha entrevistado largamente a sus colaboradores, familia y amigos, entre ellos a la primera esposa de Woody, Harlene Rosen, que nunca había hablado de él desde su divorcio en la década de 1960.

El sexo, el amor, la suerte, la moral, el judaísmo, la eterna lucha entre la cabeza y el corazón son los temas que han obsesionado a Woody Allen y que permean toda su obra y muchos episodios de su vida. David Evanier habla de todo ello, y no elude el relato completo y objetivo del largo litigio que le enfrenta desde hace décadas con su expareja Mia Farrow tras emprender una relación con la hija adoptiva de esta y ser acusado de abusos a la pequeña que adoptaron en común.

Esta es la biografía definitiva, la más actualizada y personal: con todos ustedes, la vida y la obra de Woody Allen.

Este es un libro de cine. Del cine que le gusta a Woody Allen. Y de cómo ese cine ha influido tanto en su vida como en su obra. En Woody Allen. El cine dentro de su cine realizamos una aproximación biográfica al personaje, a través de lo que él mismo nos ha ido contando en sus películas. Estudiamos sus gustos cinematográficos, la pasión que Allen siente por el cine y que se va a ver trasladada a sus propios films, hablando de actores, directores Y hacemos un análisis de las influencias cinematográficas que encontramos en su cine. Influencias que van desde cómicos clásicos (como Harold Lloyd, Bob Hope y Groucho Marx) hasta maestros del cine europeo (como Ingmar Bergman y Federico Fellini), pasando por varios grandes cineastas hollywoodienses (como Billy Wilder, Orson Welles o Alfred Hitchcock).

Sólo un genial humorista como Woody Allen podría concebir un musical en torno a la Viena Fin de Siècle en el que Alma Mahler se la pegara, sucesivamente, a Gustav Mahler, Walter Gropius, Oskar Kokoschka, Franz Werfel, Gustav Klimt, Egon Schiele, Ludwig Wittgenstein y Karl Popper. El viacrucis por el que pasa un incauto que confía las reformas de su casa a un contratista sospechosamente sensato; un delirante intercambio epistolar entre el director de unas colonias de verano y el padre de uno de los niños (bastante zoquete, todo sea dicho) que pasa allí las vacaciones; las vicisitudes de un hombre que, en plena moda New Age, aspira a levitar pero que se lanza a practicar sin dominar la técnica... Éstas son algunas de las desternillantes situaciones que describe Allen en su nuevo libro.Además de psiquiatras que acaban peor que sus pacientes, y desdichados actores dispuestos a hacer lo que sea para poder comer, desfilan por estos relatos sociedades estrafalarias, como la empresa que subasta en eBay oraciones para que se cumplan deseos... sin demasiadas garantías, e ingenuos a los que les quieren vender trajes que exhalan olores, proveen de agua o recargan el móvil con sólo frotarlo contra una de sus mangas.Veinticinco años después de su último libro de relatos, Woody Allen vuelve a hacernos reír con sus historias.

Woody Allen que durante las seis décadas que lleva haciendo cine ha escrito y dirigido cincuenta películas, nos relata sus primeros matrimonios: el más precoz con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser. También escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad. Y explica su relación personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizó varias películas ahora clásicas, y que terminó con una separación- Él afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inició una relación con Soon-Yi Previn, que entonces tenía veintiuno, y que los condujo a un romance estrepitoso y apasionado y a un matrimonio feliz de más de veintidós años. En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin límites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.

Gravedad cero, colección de relatos de Woody Allen, reúne diecinueve narraciones inéditas escritas con una prosa desternillante, un humor a prueba de escépticos y una inimitable habilidad para mezclar la cultura popular con su habitual pedantería.
Con la ciudad de Nueva York como escenario de sus enredos, ya escriba sobre caballos que pintan, autos que piensan, la vida sexual de las celebridades, los inconvenientes de asistir con tu pareja a una orgía o la injusticia de reencarnarse en langosta, el humor de Woody Allen siempre es original y transgresor, popular y sofisticado al mismo tiempo, políticamente incorrecto, agudamente observador y, lo más importante, implacablemente divertido.
Con este nuevo volumen de relatos, en el que nunca queda claro si se está burlando de sí mismo o más bien de toda la humanidad, Woody Allen se confirma como el último gran humorista de la tradición iniciada por Groucho Marx, S. J. Perelman y Lenny Bruce.
En el breve prólogo que introduce el libro, la escritora y periodista Daphne Merkin repasa la trayectoria narrativa de Woody Allen y las claves de su efectivo sentido del humor.